段朝林

发布日期:2012-04-09来源:石家庄美术馆点击次数:0
        段朝林,国家一级美术师,中国美术家协会会员,祖籍河北巨鹿。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业,结业于文化部首届重彩画高级研究班。退役中校,现为中国美协重彩画研究会理事,中国工笔画协会会员、河北省美术家协会副秘书长、河北省国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长,享受市政府津贴专家、授予市文化系统“德艺双馨”文艺工作者,石家庄市政协委员。擅长人物,山水,尤以青绿山水见长。画风古扑典雅厚重,既有工细精微之妙,又有水墨酣畅淋漓大家之气,形成鲜明的个人风格。
        2000年写意山水画《尽在白云红树间》入选“民族魂·国土情全国美术作品展”获优秀奖。(中国美协主办)
        2001年工笔人物《山核桃》入选“新时代全国中国画作品展”。(中国美协主办)
        2001年青绿山水《夕阳家园》入选“首届中国重彩画大展”获三等奖。(中国美协主办)
        2002年工笔人物《山妹》入选“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话发表60周年全国美术作品展”。(中国美协主办)
        2002年青绿山水《太行锦绣图》入选“第五届全国工笔画大展”获收藏奖。(中国美协主办)
        2003年青绿山水《云落荷塘处》入选“首届全国工笔重彩画小幅作品展”。 (中国美协主办)
        2005年写意人物画《勇士》入选“全国纪念抗日战争胜利60周年中国画作品展”。 (中国美协主办)
        2005年写意人物《朝圣》入选“太湖情全国中国画作品提名展”。 (中国美协主办)
        2005年青绿山水《青城集贤图》入选“第三届全国画院优秀作品展”。(中国文化部主办)
        2006年青绿山水《太行秋柿图》入选“第六届全国工笔画大展”并获收藏奖。(中国美协主办)
        2007年人物画《落日》入选“纪念中国人民解放军建军80周年全国美术作品展”。(文化部、解放军总政治部、中国美协主办)
        2004年青绿山水《白云红树图》入选“河北省纪念邓小平诞辰100周年美术作品展”获一等奖。(河北美协主办)
        2003年青绿山水《如画恰似家乡美》入选“第二届河北省画院美术作品展”获二等奖。(河北美协主办)
        2003年获石家庄市政府颁发的第七届“文艺繁荣奖”。
        2005年获石家庄市委、市政府颁发的最高文艺奖第八届“文艺繁荣奖荣誉奖”。
 

贴近生活  明丽高华

一一评介段朝林的国画艺术  李维世              

       石家庄画院副院长,国家一级美术师段朝林是河北省著名的青绿山水画家。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业,后又到文化部首届重彩画高级研究班进修.基本功扎实,文艺思想进步。曾任解放军某部中校处长,转业后.一直在石家庄画院工作。现为河北省美术家协会副秘书长,河北省国画艺委会副主任兼秘书长,石家庄市美术家协会副主席兼秘书长,享受市政府津贴专家,被市文化局评定为“德艺双馨”的文艺工作者,此外,还担任市政协委员。
从2000年开始,他已十多次参加文化部或中国美协举办的大型画展,并多次获奖,其刻苦勤奋和业绩突出,令人称赞。段朝林称得上是一位名副其实的实力派画家,2003年他获得石家庄市政府颁发的“文艺繁荣奖”。2005年又获得市委、市政府的最高文艺奖——“荣誉奖”。
        段朝林的创作主要有两类,一类是山水画,尤以青绿山水见长,另一类是国画人物画。
青绿山水是我国传统绘画之一  ,也是东方绘画中富有特色的艺术,历史非常悠久。早在隋代,著名画家展子虔(约550—604年)的《游春图》就是典型的青绿山水画,该画“咫尺千里”,色彩明秀,画法古拙,颇有六朝余韵,对唐代山水画产生过很大影响,结束了“人大于山,水不容泛”的幼稚阶段;而进入“青绿重彩,工细巧整”的新阶段。唐代大画家李思训,(651—718年)多以“青绿着色’“勾勒成山”,形成“金碧辉映”的效果,达到青绿山水的鼎盛时期。在漫长的历史演变中,青绿山水的主流地位逐渐被“水墨画”所取代。但始终没有断流,“明四家”之一的仇英(1493--1560)画山水以青绿为多,大画家沈周(1427--1509)也有青绿山水传世,明末清初画家王鉴(1598--1677),刘度(生卒不详)对于青绿设色,都有独到之处。近现代画冢中,张大千、何海霞都是青绿山水的大家。
        段朝林不为世风所趋,坚定地继承和攻修青绿山水,是很有独到见解的,也是很可贵的。
        段朝林的青绿山水画、场面宏大,气势壮丽、主题新颖,内涵丰富,技巧娴熟,设色明丽典雅,既艳丽又古朴,既高华又沉稳,既工细精微又酣畅大气,已形成鲜明的个人风格。在河北画坛,已成为独特的奇葩!段朝林的青绿山水,常常将社会景观(如民居、桥梁、电视塔、太阳能、碾子、学校等)与自然景色结合起来既有扎实的传统功力,又有新颖的思想内容,画中的人物,有的在读书、有的在下棋、有的在放牧、有的在行进……让人感到贴进生活、贴近实际、贴近群众,可观、可游、可居.是新时期的新青绿山水画。换句话讲,他笔下的青绿山水,不是纯粹的自然山水,而是“人化”了的山水,已深深地打上了人的烙印,具有人情味.具有新时代的风貌。
        人类在长期的社会生活中,接触最多、感受最深的是许多具体的物象。特别是这些物象的表象美。人们在描绘这些物象时。首先力求摹仿,力求真实,后来才逐渐地流露出个人的主观感受,带有装饰趣味的工笔重彩画便是画家主观感受、审美情趣,与客观物象的有机融合.是物我交融、以物写我、以我写物的统体,既具体又抽象,既客观又主观,是艺术化了的山水画。段朝林善于以意舍形、以意取形,既源于自然,又高于自然。画家表现的不是肖似形貌,而是具有装饰美和意蕴美的画面。
        意境是评价山水画和风景画最主要的标准。所谓意境就是作品中所描绘的艺术形象与艺术家的思想情感、审美理想达到种高度完美的境界,也就是达到了“形神兼备”,“情景交融”,富有“诗情画意”的境界。我们欣赏段朝林的青绿山水画,感到有特点、有风格、有追求。对这点,还应继续努力。
中国的山水画至清代急剧衰落。“明四家’不及“元四家”,“清四家”又不及“明四家”。石涛虽大声疾呼,力挽衰局,仍无法改变一代不如一代的局面。新中国成立后,以李可染、陆俨少、傅抱石、钱松、亚明、宋文治、魏紫熙、关山月、白雪石等人为代表的新山水画家,结束了中国山水画衰退的趋势。在主题、内涵、意境、笔墨、技法、色彩上都有较大突破。改革开放之后,更是人才辈出,精品力作不断涌现,整体形势非常看好。望段朝林借助文艺复兴的大潮,充分施展自己的才华,推波助澜,成就番事业。
        段朝林的人物画,基本上是写实的,坚持的是现实主义创作道路。他不是片面地玩弄笔墨技巧,而是关注现实、关注生活、尤其关注弱势群体(如农民和农民工),真实地反映他们的生活与状况,为他们传神写照.为他们呐喊、为他们请命,充分体现了一个进步艺术家的良知和社会责任心,这是非常可贵的。
 
 

写于2008年11月20日                                                                                                        
李维世:中国美术家协会会员  河北省美协学术委员会副主任  河北省美术理论研究会会长
河北师范大学美术学院教授硕士研究生导师                                                                       


芒种时节68cm×68cm

老村右韵68cm×68cm

静观天地自然180cm× 190cm

古镇又一春68cm×68cm

负薪而归68cm×68cm

对酌图68cm× 68cm

潺潺春水68cm× 68cm

静听天籁68cm× 68cm

吟诗图68cm×68cm

燕山自有清凉处180cm× 97cm

夏日清凉处68cm× 68cm

夏日池塘69cm×69cm

太行又一秋69cm× 69cm

善知识菩提自性68cm×68cm

山中客来茶作酒138cm×68cm

山水清音图138cm×68cm

山村秋色浓68cm× 68cm

秋意无言68cm× 68cm

秋风徐来69cm×69cm

青山物语图69cm×180cm

青城信贤图138cm×138cm

祈愿之灯

落日

和煦的风180cm×180cm

高原子民

训练日

盛妆