段朝林

        段朝林，国家一级美术师，中国美术家协会会员，祖籍河北巨鹿。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，结业于文化部首届重彩画高级研究班。退役中校，现为中国美协重彩画研究会理事，中国工笔画协会会员、河北省美术家协会副秘书长、河北省国画艺委会副主任兼秘书长、石家庄市美术家协会副主席兼秘书长、石家庄市画院副院长，享受市政府津贴专家、授予市文化系统“德艺双馨”文艺工作者，石家庄市政协委员。擅长人物，山水，尤以青绿山水见长。画风古扑典雅厚重，既有工细精微之妙，又有水墨酣畅淋漓大家之气，形成鲜明的个人风格。

        2000年写意山水画《尽在白云红树间》入选“民族魂·国土情全国美术作品展”获优秀奖。（中国美协主办）
        2001年工笔人物《山核桃》入选“新时代全国中国画作品展”。（中国美协主办）
        2001年青绿山水《夕阳家园》入选“首届中国重彩画大展”获三等奖。（中国美协主办）
        2002年工笔人物《山妹》入选“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上讲话发表60周年全国美术作品展”。（中国美协主办）
        2002年青绿山水《太行锦绣图》入选“第五届全国工笔画大展”获收藏奖。（中国美协主办）
        2003年青绿山水《云落荷塘处》入选“首届全国工笔重彩画小幅作品展”。 （中国美协主办）
        2005年写意人物画《勇士》入选“全国纪念抗日战争胜利60周年中国画作品展”。 （中国美协主办）
        2005年写意人物《朝圣》入选“太湖情全国中国画作品提名展”。 （中国美协主办）
        2005年青绿山水《青城集贤图》入选“第三届全国画院优秀作品展”。（中国文化部主办）
        2006年青绿山水《太行秋柿图》入选“第六届全国工笔画大展”并获收藏奖。（中国美协主办）
        2007年人物画《落日》入选“纪念中国人民解放军建军80周年全国美术作品展”。（文化部、解放军总政治部、中国美协主办）
        2004年青绿山水《白云红树图》入选“河北省纪念邓小平诞辰100周年美术作品展”获一等奖。（河北美协主办）
        2003年青绿山水《如画恰似家乡美》入选“第二届河北省画院美术作品展”获二等奖。（河北美协主办）
        2003年获石家庄市政府颁发的第七届“文艺繁荣奖”。
        2005年获石家庄市委、市政府颁发的最高文艺奖第八届“文艺繁荣奖荣誉奖”。
 

贴近生活  明丽高华

一一评介段朝林的国画艺术  李维世              

       石家庄画院副院长，国家一级美术师段朝林是河北省著名的青绿山水画家。毕业于解放军艺术学院美术系国画专业，后又到文化部首届重彩画高级研究班进修．基本功扎实，文艺思想进步。曾任解放军某部中校处长，转业后．一直在石家庄画院工作。现为河北省美术家协会副秘书长，河北省国画艺委会副主任兼秘书长，石家庄市美术家协会副主席兼秘书长，享受市政府津贴专家，被市文化局评定为“德艺双馨”的文艺工作者，此外，还担任市政协委员。
从2000年开始，他已十多次参加文化部或中国美协举办的大型画展，并多次获奖，其刻苦勤奋和业绩突出，令人称赞。段朝林称得上是一位名副其实的实力派画家，2003年他获得石家庄市政府颁发的“文艺繁荣奖”。2005年又获得市委、市政府的最高文艺奖——“荣誉奖”。
        段朝林的创作主要有两类，一类是山水画，尤以青绿山水见长，另一类是国画人物画。
青绿山水是我国传统绘画之一  ，也是东方绘画中富有特色的艺术，历史非常悠久。早在隋代，著名画家展子虔(约550—604年)的《游春图》就是典型的青绿山水画，该画“咫尺千里”，色彩明秀，画法古拙，颇有六朝余韵，对唐代山水画产生过很大影响，结束了“人大于山，水不容泛”的幼稚阶段；而进入“青绿重彩，工细巧整”的新阶段。唐代大画家李思训，(651—718年)多以“青绿着色’“勾勒成山”，形成“金碧辉映”的效果，达到青绿山水的鼎盛时期。在漫长的历史演变中，青绿山水的主流地位逐渐被“水墨画”所取代。但始终没有断流，“明四家”之一的仇英(1493--1560)画山水以青绿为多，大画家沈周(1427--1509)也有青绿山水传世，明末清初画家王鉴(1598--1677)，刘度(生卒不详)对于青绿设色，都有独到之处。近现代画冢中，张大千、何海霞都是青绿山水的大家。
        段朝林不为世风所趋，坚定地继承和攻修青绿山水，是很有独到见解的，也是很可贵的。
        段朝林的青绿山水画、场面宏大，气势壮丽、主题新颖，内涵丰富，技巧娴熟，设色明丽典雅，既艳丽又古朴，既高华又沉稳，既工细精微又酣畅大气，已形成鲜明的个人风格。在河北画坛，已成为独特的奇葩！段朝林的青绿山水，常常将社会景观(如民居、桥梁、电视塔、太阳能、碾子、学校等)与自然景色结合起来既有扎实的传统功力，又有新颖的思想内容，画中的人物，有的在读书、有的在下棋、有的在放牧、有的在行进……让人感到贴进生活、贴近实际、贴近群众，可观、可游、可居．是新时期的新青绿山水画。换句话讲，他笔下的青绿山水，不是纯粹的自然山水，而是“人化”了的山水，已深深地打上了人的烙印，具有人情味．具有新时代的风貌。
        人类在长期的社会生活中，接触最多、感受最深的是许多具体的物象。特别是这些物象的表象美。人们在描绘这些物象时。首先力求摹仿，力求真实，后来才逐渐地流露出个人的主观感受，带有装饰趣味的工笔重彩画便是画家主观感受、审美情趣，与客观物象的有机融合．是物我交融、以物写我、以我写物的统体，既具体又抽象，既客观又主观，是艺术化了的山水画。段朝林善于以意舍形、以意取形，既源于自然，又高于自然。画家表现的不是肖似形貌，而是具有装饰美和意蕴美的画面。
        意境是评价山水画和风景画最主要的标准。所谓意境就是作品中所描绘的艺术形象与艺术家的思想情感、审美理想达到种高度完美的境界，也就是达到了“形神兼备”，“情景交融”，富有“诗情画意”的境界。我们欣赏段朝林的青绿山水画，感到有特点、有风格、有追求。对这点，还应继续努力。
中国的山水画至清代急剧衰落。“明四家’不及“元四家”，“清四家”又不及“明四家”。石涛虽大声疾呼，力挽衰局，仍无法改变一代不如一代的局面。新中国成立后，以李可染、陆俨少、傅抱石、钱松、亚明、宋文治、魏紫熙、关山月、白雪石等人为代表的新山水画家，结束了中国山水画衰退的趋势。在主题、内涵、意境、笔墨、技法、色彩上都有较大突破。改革开放之后，更是人才辈出，精品力作不断涌现，整体形势非常看好。望段朝林借助文艺复兴的大潮，充分施展自己的才华，推波助澜，成就番事业。
        段朝林的人物画，基本上是写实的，坚持的是现实主义创作道路。他不是片面地玩弄笔墨技巧，而是关注现实、关注生活、尤其关注弱势群体(如农民和农民工)，真实地反映他们的生活与状况，为他们传神写照．为他们呐喊、为他们请命，充分体现了一个进步艺术家的良知和社会责任心，这是非常可贵的。

 

 

写于2008年11月20日                                                                                                        
李维世：中国美术家协会会员  河北省美协学术委员会副主任  河北省美术理论研究会会长
河北师范大学美术学院教授硕士研究生导师